241005 Expo Leenders

Martien Leenders toont “Tussen Art-Deco en Surrealisme”

Vanaf 5 tot 30 oktober is de fototentoonstelling “Tussen Art-Deco en Surrealisme” van Martien Leenders in het Dommelhuis te zien.
De interesse om te fotograferen kreeg Martien al in 1957 bij de luchtmacht waar hij een opleiding volgde in fotograferen, filmen en het ontwikkelen van de film.
Daarbij bleef het niet: in de 35 jaar dat hij nu lid is van Fotoclub De Gender is het leren doorgegaan, en heeft Martien een grotere vrijheid in het fotograferen verworven.
Door de computer en fotoshop is fotografie inmiddels ook een ruimer begrip geworden. Zo kan de fotograaf door nabewerking een eigen/andere zienswijze toevoegen, en bij Martien leidt dat vaak tot een surrealistisch beeld.
Om de toeschouwer niet in verwarring bij een getoond beeld achter te laten, is er ook tekstuele uitleg.
In Martien Leenders’ zienswijze “voegt fotograferen iets toe: de wereld wordt mooier, je kijkt met meer interesse naar bijvoorbeeld architectuur, landschappen en niet te vergeten mensen.

Martien is lid van Ars Longa sinds de oprichting in 2000.

De expositie wordt op zaterdag 5 oktober om 16:00 geopend tijdens het kunstcafé van Ars Longa.
Iedereen is hierbij van harte welkom, de toegang is gratis.
Daarna is de expositie tot 30 oktober te bezoeken tijdens de openingsuren van het Dommelhuis

240601 Expo Fotoshop

Op zaterdagmorgen 13 april organiseerde Ars Longa een fotografieworkshop, waarin fotografe Myriam Merks de 25 deelnemers (Ars Longa leden en dorpsgenoten die reageerden op de uitnodiging in DeMooiSonenBreugelKrant) liet kennismaken met fotografie om hun eigen kijk op de wereld te laten fotograferen.
De deelnemers maakten samen een wandeling met aandacht voor de 2 natuurelementen aarde en water. De focus lag daarnaast ook op camerastandpunt en compositie.
Op diverse plekken vertelde Myriam hoe je zo’n plek kunt fotograferen met behulp van compositie (hoe orden je de verschillende elementen in een foto) en standpunt (vanuit welke hoek kun je een foto maken).De deelnemers hebben elk drie van hun foto’s geselecteerd en aan de organisatoren Myriam Merks en Marli Jeurissen gestuurd. Myriam en Marli hebben verder geselecteerd en een expositie van 25 foto’s samengesteld, die op 1 juni om 16:00 tijdens het kunstcafé van Ars Longa geopend gaat worden.
Iedereen is hierbij van harte welkom, de toegang is gratis.

Gedurende de hele maand juni is de expositie te bezoeken tijdens openingsuren van het Dommelhuis

240511 Susan Brinkmann

PopUpGalerie Susan Brinkman

Tijdens het kunstcafe van 11 mei wordt een tweede expositie geopend. Susan Brinkmann houdt dit weekend een PopUpGalerie, een tweedaagse expositie in de foyer van het Dommelhuis.

In de realistische tekeningen van Susan Brinkmann zijn de voornaamste thema’s portretten van mens en dier, en poëtische ‘doorkijkjes’ in zuid Europa. Met name Griekenland is voor haar een blijvende bron van inspiratie.
Al sinds meerdere jaren heeft de internationale kunstwereld haar werk ontdekt, en wordt het regelmatig gepubliceerd in boeken en tijdschriften als ook online. Ze wint prijzen en heeft mogen exposeren in zowel binnen- als buitenland.
Susan studeerde in 1986 af aan de Academie voor Beeldende Vorming in Tilburg als 1e graads docent tekenen en schilderen, met een speciale aantekening voor fotografie. Ze had bij het tekenen en schilderen het voorrecht om waardevolle advies en sturing te mogen krijgen van grootheden als Marlene Dumas, nu een van de beroemdste kunstenaars ter wereld, en kunstschilder René Daniels uit Eindhoven. Ook geen kleintje.

In die tijd was bij deze academie het ‘vrije’ schilderen toonaangevend. Niet zozeer de techniek, maar de emotie bij het schilderen stond voorop. Susan had zelf liever de technieken geleerd van de klassieke olieverfschilderkunst van oude meesters, maar dat was daar toen niet zo aan de orde.
Ook al is ze naast in tekenen ook afgestudeerd in schilderen, heeft ze daarom niet het gevoel dat ze de schildertechniek goed genoeg geleerd heeft en beheerst zoals ze dat zou willen, en toch heeft ze best wel wat schilderijen verkocht. Dat potloodje of krijtje ligt haar als perfectionist meer, als verlengde van haar eigen hand. Wellicht dat ze het schilderen met olieverf weer oppakt, als ze de tijd en rust heeft om zich goed te verdiepen in de techniek.

Ze maakt portretten in opdracht, maar omdat die werken in eigen bezit zijn van de opdrachtgevers, zien we in deze pop-up expositie vooral portrettekeningen van haar eigen familieleden. Zoon Aion is van jong tot heden rijkelijk vertegenwoordigd, maar ook andere familieleden en eigen (huis)dieren zijn van de partij. En één van de waterbuffels van de Stoerderij in Breugel!
Bekijk haar werk, en ze gaat graag met je in gesprek. De pop-up expositie is op zaterdag 11 en zondag 12 mei van 12.00-17.00 uur gratis te bekijken in het Dommelhuis te Son.

240511 Thea Blok

Expositie Thea Blok

Op 11 mei openen we maar liefst twee tentoonstellingen.
De eerste expositie is van Thea Blok, en deze blijft gedurende mei en juni de wanden van het Dommelhuis opsieren.
Thea is een veelzijdig kunstenaar. Haar fascinatie gaat uit naar verschillende materialen: klei, potlood, verf, steen en sculpturen van ijzer. In het Dommelhuis exposeert zij één aspect van haar beeldend vermogen, namelijk een overzicht van haar schilderwerken.
Zelf zegt ze over haar werk: “Zowel beweging, ritmiek, structuur, spanning en emoties zijn velden die tot een samenhang in mijn werk worden gebracht. Daarbij gaat het over het objectiveren van hoe ik de wereld ervaar, waardoor de voorbijgaande ogenblikken in iets zichtbaars worden getransformeerd. Dit is wat mij intrigeert”.
Thea’s werken van andere materialen dan verf zullen te zien zijn tijdens de Kunstroute Laarbeek in de eerste twee weekenden van juni.

240106 Expo Prado

Expositie Andres Prado

Kunstvereniging Ars Longa gaat ook in 2024 door met het succesvolle Kunstcafé. Vanaf nu exposeert gedurende iedere twee maanden telkens een nieuwe kunstenaar zijn of haar werk in het Dommelhuis. Op 6 januari start de eerste kunstenaar, Andres Prado (37). Hij exposeert zijn kunstwerken in de maanden januari en februari, en laat bezoekers kennismaken met zijn typerende stijl.

Andres woont sinds twee jaar in Nederland, of beter: in Son en Breugel. Hij groeide op in Bogota, de hoofdstad van Colombia. Sinds hij in Son (samen)woont, is hij actief betrokken bij diverse activiteiten, en heeft hier inmiddels al met veel mensen kennis gemaakt: Vaak is hij te vinden in het Dommelhuis, onder andere om de taallessen bij het Taalhuis te volgen. En bij het Van Abbemuseum combineert hij het gastheerschap met het oefenen van de Nederlandse taal en zijn grote hobby: kunst.

De liefde voor kunst werd hem al vroeg bijgebracht: zijn vader was een bekend kunstenaar in Colombia, en de jonge Andres was van kinds af aan vaak te vinden in het atelier van zijn vader. Eerst alleen in Bogota, maar later ook in Parijs.


Zijn studie hedendaagse kunstwetenschappen was voor Andres dan ook een logische volgende stap. En in zijn studietijd ontwikkelde hij zijn eigen stijl, een eigen identiteit. En ontwikkelde hij daarna zijn schilderstijl steeds verder door: Daar waar de schilderijen uit Andres’ beginjaren zich kenmerken door een expressionistische stijl, heeft hij zich de laatste jaren meer toegelegd op een duidelijk meer minimalistische stijl. Van bonte kleuren, en surrealistische schilderijen heeft Andres zich meer toegelegd op het maken van abstracte schilderijen, het gebruik van slechts enkele primaire kleuren en de toepassing van gouden accenten.

Speciaal voor deze unieke expositie heeft hij er voor gekozen om zijn ontwikkeling door de jaren heen zichtbaar te maken: de reden om in Son te exposeren is dat Prado -dat is zijn achternaam en tevens kunstenaarsnaam- kennis wil maken met Son en Breugel, en iedereen hier ook kennis wil laten maken met hem en zijn werk: “Bij eerdere exposities in Parijs, New York en Milaan kon ik slechts een selectie laten zien van mijn werk, enkel de meest in het oog springende werken. Nu heb ik de kans om mijn levensverhaal te tonen aan de hand van mijn schilderijen, de gebeurtenissen in mijn leven, en de keuzes die ik heb gemaakt. Uiteindelijk zie je in de schilderijen dat ik een weg heb gevonden naar rust en evenwicht”. Dat geldt overigens niet voor zijn videokunst en zijn sculpturen. Zij zijn zeer expressionistisch, waar hij trots over vertelt: ”Ik maakte de videokunst in een turbulente periode in mijn leven. Dat zie je terug. En als je het verhaal erachter hoort, dan krijgt de vertoning een veel diepere betekenis”. Die dynamiek is wel typerend voor zijn kunstwerken: bezoekers blijven vaak langer en gebiologeerd kijken naar één of meerdere van zijn werken.

Deze tentoonstelling is daardoor boeiend voor kunstliefhebbers, die invloeden zullen terugzien van bekende stijlen in de kunstgeschiedenis. Daarnaast ook voor liefhebbers, die op zoek zijn naar een mooi passend kunstwerk voor thuis aan de muur. Niet alle werken zijn overigens beschikbaar voor de verkoop (een aantal werken behoort tot privécollecties en is speciaal voor deze expositie naar Son gehaald). Tegelijkertijd werkt Andres ook op dit moment aan een aantal nieuwe werken. Tijdens de opening van de expositie op 6 januari is hij zelf aanwezig om geïnteresseerden te vertellen over zijn werk, en het verhaal achter elk van zijn schilderijen. Ook zal hij een preview geven van zijn nieuwe werken.
“Om mijn werk te komen bekijken is iedereen die geïnteresseerd is van harte welkom om in het nieuwe jaar op 6 januari om 16uur aanwezig te zijn bij de opening van mijn expositie, tijdens het eerste Kunstcafé van kunstvereniging Ars Longa in het Dommelhuis”, sluit Andres af. In de weken daarna is de expositie ook nog te bezichtigen. Voor wie nu al graag een voorproefje wil zien, kan kijken op www.pradoart.nl.

Deelnemers Kunstplein 23

Deelnemers aan Kunstplein 2023 Beeldend vormen

Pien (Ineke) Snoek

Mijn werk in keramiek kenmerkt zich door de cartoonachtige uitstraling. Mijn inspiratie haal ik uit de dagelijkse werkelijkheid: kleine dingen of gebeurtenissen, een woordspeling, een karakteristieke houding of menselijke emoties.De beelden hebben vaak pakkende titels en vaak vinden toeschouwers hier herkenning in waardoor een glimlach niet uit kan blijven.

Erica van der Miessen

Bij mijn werk staat het menselijk lichaam centraal. Naakten, soms hoofden of b.v.alleen borsten. Ik werk het liefst in hardsteen, daarnaast keramiek en sculpturen die eerst in klei gebakken zijn en daarna bewerkt met oud serviesgoed. Zeer divers, het is maar net in welke vorm ik inspiratie heb.
Www. Emies.exto.nl Voor vragen zie mijn web site of mail naar ericavandermiessen@gmail.com

Giel Westgeest

Sinds enkele jaren ben ik lid van de enthousiaste Rooise beeldhouwclub
“de verBEELDing”. Ik vind het leuk om op deze prachtige locatie in Son en Breugel enkele beelden te kunnen tonen. Nieuwsgierig?
Tot ziens!

Hans Werner

Het menselijk lichaam staat in mijn werk centraal. Ik houd van de blote beelden uit de klassieke oudheid en de parken van Parijs. Mijn werk bestaat uit naaktstudies, geboetseerd in was en daarna gegoten in brons. Rodin en Maillol zijn mijn grote voorbeelden.

Tooske Bonten

Naast schilderijen maak ik beelden in steen en in brons.
Bij het werken in steen zoek ik de balans tussen bewerkte en onbewerkte steen met de vrouw als geliefd thema. Momenteel maak ik beelden in brons, een materiaal met een prachtige uitstraling!
Mijn stijl kenmerkt zich als sierlijk, elegant, vrouwelijk en schoonheidsbeleving. Met overdrijvingen en bewegingen probeer ik emoties uit te drukken. Tijdens Corona ben ik zeer geïnspireerd geraakt door de vogels in de tuin en de resultaten zijn hier vandaag te zien. IJsvogels en roodborstjes in brons op mooie sokkels. Tevens geef ik workshops beeldhouwen: www.dagjeuitdekunst.nl
Mijn werk is te zien op www.toosbonten.nl

Willem Berkers

Ik ben kunstenaar en lid van Kunstvereniging Ars Longa en schrijversgroep DichtBij. Ik combineer beeldend vormen en schrijven en werk vanuit emoties als schoonheid, verontwaardiging, eenzaamheid, verwondering, verontrusting of verliefdheid. Dat moet uitgedrukt worden, zichtbaar gemaakt worden. In gedichten zijn ze genoteerd als “schraapsels van de ziel”. Met diezelfde passie maak soms ik ook gewoon mooie voorwerpen. Site: www.willemberkers.com FB: www.facebook.com/willemberkerskunst.com

Margo Elffers

Toen ik klein was tekende en boetseerde ik veel. Later kreeg hakken in steen mijn belangstelling. Dat resulteerde in de opleiding beeldhouwen op de Kunst academie. Daarnaast volgde ik vele workshops ook in glas. Mijn liefde gaat vooral uit naar abstractie.

Marijke Smulders

Pakweg 26 jaar geleden ben ik in aanraking gekomen met het beeldhouwen. Vanaf het begin heeft mij dat gefascineerd. Ik werk voornamelijk in de zachte tot middelharde steensoorten.
Vaak laat ik mij door de steen leiden, maar ik zoek wel een steen uit waar ik een idee bij heb wat ik er uit kan maken. Het blijft een verrassing hoe het uiteindelijke resultaat eruit zal zien. Door veel om je heen te kijken sla je onbewust ideeën op waar je vervolgens mee aan de slag gaat.
Door een blessure heb ik een tijd lang niet kunnen beeldhouwen en ben ik begonnen met het maken van kleurrijke fantasiebeeldjes. Deze zijn gemaakt van diverse materialen en zijn een mooie aanvulling op mijn stenen beelden.

Anne-Miek Simons

Toen ik 6 jaar geleden gepensioneerd werd, heb ik het beeldhouwen als hobby opgepakt. Ik maak eenvoudige, kleine, abstracte beelden. En heb me vooral laten inspireren door mijn beeldhouwvriend Percy Kuta uit Tengenenge. Op het kunstplein wilde ik graag enkele eigen beelden exposeren, maar ook een aantal van Percy Kuta. Bij eventuele verkoop is de winst voor het project Kufambatose – Samen op Pad, project voor kinderen met een handicap en hun familie in Zimbabwe moeten benoemen.

Benno Weynen

Ik begon in 1992 met steenkappen bij de Beeldenaar in Breda
Daarna volgde ik 10 jaar een drie wekelijkse workshop van een Bredase beeldhouwer Ludovicus van Eynatte In Meerle Belgie. Nu ik in Eindhoven woon volg ik wekelijks een cursus bij Ruimte in Beeld van docent Jan Opstelten in Nuenen.

Paula Groote-Versteegen

“Ik maak eenvoudige abstracte beelden die een organische vorm hebben, die zich in kleine verschillen in vorm en kleur van elkaar onderscheiden. Elk beeld heeft zijn eigen sfeer en geslotenheid, te samen vormen ze een groep die een geborgenheid en veiligheid in zich heeft. Het deel uitmaken van een gelijkgezinde groep waarin ieder individu zich kan uiten, is een terugkerend thema in mijn werk.”

Cees van de Wijdeven

Geïnspireerd om telkens een nieuwe vorm voor een beeld te ontdekken, maakt het vele werk ondergeschikt. Het proces van vormgeven is zeer inspirerend en is voor mij telkens een uitdaging. Kleur; vorm en compositie zijn voor mij een leidraad tot een aanvaardbaar beeld.
ceesvdwijdeven@gmail.com  www.ceesvandewijdeven.nl

Thea Blok

Mijn enorme passie is de drive om mijn innerlijke bewogenheid, in ruimtelijke vormen en ook schilderend op doek, tot iets zichtbaars te transformeren.
De vertaling van die dynamische expressie, zoals beweging, ritmiek, spanning en emotie zijn velden
die tot een samenhang in mijn werk tot uitdrukking wordt gebracht
Mijn fascinatie gaat uit naar verschillende disciplines zoals werken met klei, steen, acrylverf maar ook ijzer of staal.

Flor du Puy

Wat ga ik maken en met welke klei? Met of zonder chamotte? Een portret(kop) of een pot of een dier? Iets humoristisch of iets decoratiefs of misschien alles aan het toeval overlaten?
Eindeloos kneden tot alle lucht eruit is. Hoogte en breedte in de juiste verhoudingen. Soms een tekening aanbrengen. Na een aantal dagen drogen de oven in en bakken. Welke temperatuur? Traag af laten koelen en dan de vraag is alles heel gebleven? Schuren of (welke?) glazuren? Mat of glanzend en welke kleuren? Opnieuw de oven in. Langzaam opstoken en langzaam afkoelen en weer wachten en dan nieuwsgierig het deksel van de oven. Benieuwd naar creatie? Tot ziens! Klei leuk!

Jeanne van den Oever

Zij is kunstenaar en haar werk kenmerkt zich door een bijzonder samen gaan van kracht, kwetsbaarheid en verstilling. Een persoonlijke interpretatie van de menselijke gestalte, gevat in een poëtische beeldtaal.
In het maakproces daagt ze het toeval uit zodat er ruimte in het beeld komt voor interpretatie. Niet in goud gedoopt maar oprecht en authentiek. Niet gezocht maar gevonden.

210128 Nieuw thuis Toren van Babel

Nieuw thuis voor de Toren van Babel

Omdat de gemeente per 1 maart een nieuwe bestemming heeft voor De Plint, zagen we aankomen dat onze Toren van Babel, die we in november 2019 samen op 80 paneeltjes hadden gezet, een nieuwe plek nodig had.
Die hebben we gevonden in de grote personeelsruimte van Prodrive, het grote bedrijf op Ekkersrijt, dat speciaal hiervoor een muur gestukadoord heeft en geschilderd in “Rijks warm grijs”.
Prodrive heeft toegezegd als dank een van onze toekomstige projecten te steunen.
Daarmee komen we zonder twijfel uit de te maken kosten, maar het belangrijkst is, dat onze Toren van Babel een mooi nieuw thuis heeft gevonden.

200307 PuG Heuvel

Bert van den Heuvel
PopUpGalerie 7/8 maart

Bert van den Heuvel werd in 1949 geboren in Eindhoven. Hij heeft een technische opleiding waarin hij leerde omgaan met diverse materialen. Bertj heeft daar nu nog steeds profijt van. In de loop der jaren heeft hij deze kennis uitgebreid en door de jarenlange ervaring en experimenteren komt hij tot opvallende resultaten. Hij woont inmiddels alweer bijna 20 jaar in Son waar hij, als lid van Kunstvereniging Ars Longa, al diverse exposities heeft gehad. Steeds opnieuw weet hij te verrassen met nieuw werk. Als je door zijn tentoonstelling loopt lijkt het wel of er verschillende kunstenaars aan het werk zijn geweest.
Bert heeft zijn werk ingedeeld in verschillende thema’s:
– Materialen, zoals roerhoutjes, kokers, potten en kwasten die hij als huisschilder gebruikte heeft hij verwerkt in zijn kunstwerken. Een ander zou ze weggooien – hij recyclet.
– Het volgende thema, zee en strand, is op zich ook al heel divers. Soms is iets heel herkenbaar en een andere keer wordt de verf wat losser opgezet.
– Bij het thema vrije expressie wordt vooral de nadruk gelegd op de compositie van de kleuren.
Al met al een zeer interessante expositie. Bert is zelf beide dagen in De Sonnerie aanwezig.

200104 OdG Liesje

van binnen naar buiten:
Expositie Liesje Thienpont

Kleur, intensiteit, verbondenheid, begrenzing, geduld, perfectie en betovering zijn een aantal woorden die passen bij de met de hand getekende mandalacreaties van Liesje Thienpont.
Het voorjaarsprogramma van Ars Longa begint met deze nieuwe expositie Op de Gang.
die tijdens het nieuwjaars-kunstcafe op zaterdag 4 januari 2020 wordt geopend.
Eenieder is van harte uitgenodigd om hierbij aanwezig te zijn, of de expositie te bezoeken tijdens opening van de Sonnerie

191207 Popup Thienpont

“Beweging in kleur”

PopUpGalerie “Kleur in beweging” van Liesje Thienpont –
7/8 december in de traversezaal van de Sonnerie

Van schilderijen tot tekeningen; in het werk van Liesje Thienpont zijn “KLEUR” en “BEWEGING” de leidraad. Ze bepaalt eerst kleur en laat vorm en compositie intuïtief ontstaan door het vloeien van de verf of het bewegen van haar handen met krijt. Een vooropgesteld plan bestaat niet. Elk werk is het uiteindelijke resultaat van een spel en een ontdekkingsreis in kleur, materiaal en beweging van dat moment. Soms laag over laag, soms in één vlotte beweging. Soms lichte, felle kleuren; soms diepe, donkere kleuren. Maar kleurrijk is het zeker!
Liesje neemt je dit weekend in december graag mee in haar kleurenwereld!