Expositie “Translucentie in albast” van Bert Jan Hardenbol
Op zaterdag 2 mei 2026 opent de kunstvereniging Ars Longa twee exposities in de foyer van het Dommelhuis in Son en Breugel. Dit keer hangen er op de wanden werken van Eddy Odijk en in de vitrinekast staan beelden van Bert Jan Hardenbol.
Bert Jan Hardenbol begon zo’n 15 jaar geleden met beeldhouwen bij Ruimte in Beeld in Nuenen. Van Antoinet Verhagen leerde hij de techniek en de diverse steensoorten. Langzaam ontwikkelde hij een eigen stijl, die gekenmerkt wordt door open vormen en samengestelde beelden. De laatste jaren werkt Bert Jan veel met albast. Albast is een middelharde steensoort die in diverse kleuren voorkomt van wit tot donkerbruin. Stenen met lichtere kleuren zijn soms doorschijnend na het schuren en polijsten. Afhankelijk van de lichtinval geeft deze doorschijnendheid (of translucentie) mooie effecten in een sculptuur. In deze expositie toont Bert Jan vijf sculpturen in albast en op een voet van Afrikaans hardhout waarbij de doorschijnendheid door het ontwerp nog beter tot zijn recht komt.
De tentoonstelling word geopend op zaterdag 2 mei om 16:00 tijdens het maandelijkse Ars Longa Kunstcafé in het Dommelhuis en duurt tot 2 juni a.s.
Op zaterdag 2 mei 2026 opent kunstvereniging Ars Longa maar liefst twee exposities in de foyer van het Dommelhuis in Son en Breugel.
Op deze pagina aandacht voor de expositie van Eddy Odijk.
Aan de wanden van het Dommelhuis toont hij 25 foto’s die “in vogelvlucht” zijn gemaakt met zijn “camera met vleugeltjes”. Veel foto’s die vanuit de lucht worden genomen tonen, onder een hoek van 30-60 graden, een landschap, een panorama. De hier geexposeerde foto’s zijn verticaal, recht omlaag, gemaakt. Wat je dan ziet lijkt soms abstract. In andere gevallen ontstaat een grafisch beeld, of maakt een herhaling dat een patroon ontstaat.
Mede omdat we – met onze benen op de grond – niet gewend zijn zelf zo te kijken, weet je soms niet waar je naar kijkt. Wil je dat toch weten, dan kun je hieronder een uitleg lezen die bij elk beeld gegeven wordt.
De tentoonstelling wordt geopend om 16:00u tijdens het maandelijkse Ars Longa Kunstcafé in het Dommelhuis en duurt tot 4 juni a.s.
1. Infrastructurele werken, zoals deze brug in Son, heten in Rijkswaterstaat jargon “Kunstwerken”. Van boven gezien snap je waarom.
2. Bij waterinlaat “De Kwal” in Castricum wordt jaarlijks 45 m3 voorgezuiverd IJsselmeerwater in de duinen geïnfiltreerd en gefilterd tot drinkwater voor Noord-Holland.
3. Afgelopen najaar mocht ik bij het Vaderland in Nederwetten fotograferen tijdens de aanleg van o.a. een paddenpoel en een voedselbos.
4. Over deze Moerputtenspoorbrug liep vroeger het “halve zolenlijntje”, langs de vele schoenenfabrieken tussen ’s-Hertogenbosch en Geertruidenberg.
5. Het strijklicht van de zomeravond en afgaand tij vormen mooie patronen bij de paalhoofden van Domburg.
6. Een veld in Nederwetten, doordrenkt van douw, toont de sporen van paarden die er gelopen hebben.
7. Bij het Depot, het prachtige beeldenmuseum in Wageningen, vinden we dit arboretum met een mooie verscheidenheid in de kleuren van de bomen en heesters.
8. Tijdens de open monumentendag was het letterlijk een hoogtepunt om de bomen aan de Dommel in de tuin van kasteel Soeterbeek van boven te mogen bekijken.
9. Een abstract schilderij gevormd door algen en mossen op een strandopgang bij Renesse.
10. Eeuwenlang werd op de Karrevelden bij de Plompe Toren het land afgegraven om de dijk te versterken. Het resulteerde in mooie patronen van diverse kleuren.
11. Van boven komen de herfstkleuren van de bomen nog mooier uit tegen de strakke lijnen van de Broekdijk bij Nederwetten.
12. Een gevulde sloot bij het Vaderland, hele flauwe oevers en een foute kleurinstelling van de camera leiden bijna tot een abstract schilderij, maar dat is buiten de drie ganzen gerekend.
13. Dit is geen maanlandschap of een gezelschap van zandtaartjes, maar zandverplaating bij het Vaderland bij het graven van de paddenpoel en het flauw maken van de oevers.
14. Een veld met kweekplanten aan de Stakenburgstraat wekt de indruk van een kleitablet met een onherkenbaar schrift.
15. Bij het graven van de paddenpoel bij het Vaderland werd de daar aanwezige leemlaag bereikt.
16. Bij Vaderland wordt circlefarming van de Wageningse ontwerper/ondernemer Floris Schoonderbeek getest.
Het project wordt gesteund door het Secrid Talent Podium.
17. Op de hoek Boord-Kapperdoesweg in Nuenen werd een oude varkensstal afgebroken.
18. Van boven zie je mooi de symmetrie in de tuin van kasteel Heeswijk.
19. Het Romeinse Amphitheater in Xanten.
20. Een “grafische” afbeelding van de plattegrond van de Romeinse Tempel in Xanten.
21. Kasteel Croy, net niet symmetrisch.
22. Binnen- en buitentuin dragen bij aan een mooie plattegrond van Krona in Uden.
23. Het lijnenspel van dit aardbeienveld in Nederwetten wordt onderbroken door aardbeienplukkers.
24. Een tapijt van gele stroken tulpen bij Egmond Buiten.
25. Een lijnenspel met speldenprikken van tulpen bij Egmond Buiten.
Expositie “Over de gelaagdheid van zien en zijn” van Wendy Bekkers en Olaf Pigmans
Op zaterdag 4 april 2026 opent de kunstvereniging Ars Longa weer een expositie in de foyer van het Dommelhuis in Son en Breugel. Dit keer met een duo-expositie van
Wendy Bekkers en Olaf Pigmans.
De titel van de expositie is “Layers of being”. Leven ontvouwt zich nooit in één blik. Het toont zich in fragmenten: een schaduw, een verschuiving van licht, een gedachte die aanspoelt voordat ze woorden vindt. In deze duo-expositie benaderen Wendy en Olaf dat meervoudige karakter van leven als een reeks lagen die elkaar aanraken, overlappen en soms juist verbergen.
Wendy en Olaf zijn beiden grafisch ontwerper en runnen al meer dan twintig jaar een eigen bureau. Als autodidacten bewegen zij zich in vorm, kleur en typografie; het is hun tweede natuur en vormt de basis van alles wat zij maken. Olaf fotografeert al ruim vijfentwintig jaar, terwijl Wendy zich al van jongs af aan bezighoudt met creativiteit, vele cursussen heeft gevolgd en zich nu vooral richt op monoprints, acryl en schrijfkunst. Sinds 2024 hebben zij een groot atelier tussen de weilanden, waar veel ruimte is om te creëren. Beiden houden van experimenteren en vinden in het maken van kunst een manier om autonoom te werken.
Wendy laat in haar monoprints, haiku’s en acrylwerken zien dat elke vorm een afdruk is van iets dat voorbijgaat en tegelijkertijd blijft. Haar werk beweegt tussen toeval en intentie, tussen stilte en resonantie, alsof de lagen zelf ademen.
Olaf richt zijn lens op één enkel onderwerp en toont hoe het zich onophoudelijk transformeert. Zijn fotocollectie draagt de naam Focus, waarin zichtbaar wordt dat het kijken nooit neutraal is: elke opname is een nieuwe ontmoeting, een ander spoor van tijd, een verschuiving in aandacht.
Samen onderzoeken zij wat er zichtbaar mag worden, en wat zich juist pas onthult wanneer je langer kijkt. Hun beelden en woorden vormen een landschap waarin lagen van natuur, herinnering, licht en groei niet naast elkaar bestaan, maar elkaar voortbrengen. Zo ontstaat een ruimte waar het kijken vertraagt en het leven zich in zijn gelaagde, beschouwende aard laat kennen
De tentoonstelling wordt geopend om 16:00 tijdens het maandelijkse Ars Longa Kunstcafé in het Dommelhuis en duurt tot 30 april a.s.
Expositie “Reizen door de kosmos” van Marianne Jonker
Op zaterdag 7 maart a.s. opent de maandelijkse Ars Longa tentoonstelling in het Dommel-huis te Son en Breugel met de kleurrijke, semi-abstracte schilderijen van Marianne Jonker. Marianne neemt de toeschouwers mee in haar schilderijen naar het onnoembare. Daar kunnen verrassende ontmoetingen ontstaan. De toeschouwer projecteert namelijk eigen beelden. Zo kan de waarneming van het schilderij heel divers en persoonlijk zijn.
Marianne Jonker had een eigen bedrijf voor psychische hulpverlening en communicatie- en managementtrainingen voor bedrijven. Na een lange ziekteperiode is ze op haar 50e gaan schilderen. Voor zichzelf maar later ook met haar cliënten, onder andere met autistische kinderen. Michiel d’ Hondt was haar schildermentor. Acht jaar volgde ze zijn lessen aan zijn schilderschool in Amsterdam en zomercursussen in Griekenland en Frankrijk. Deze mentor gaf géén leiding maar begeleiding, zodat haar unieke stijl zich vrij kon ontwikkelen. Mede ook door de vele schildergroepen waaraan ze deelnam, onder andere tweemaal in Duitsland en op veel plaatsen in Nederland.
Schilderen werd haar tweede beroep. Ze exposeerde al veel op diverse plaatsen.
Zij geeft nu ook korte workshops op aanvraag voor één persoon. “Schilder je vrij”, bedoeld voor mensen die zeggen: “Ik kan het niet, ik durf niet”. Marianne heeft ook een schildersieraad ontworpen: een ketting met hanger, waarin je een klein acrylschilderijtje schuift, dat je kunt wisselen. Deze unieke schilderijtjes zijn te zien in de vitrine bij de expositie.
Momenteel maakt Tooske beelden in brons, omdat ze geniet van de prachtige uitstraling van het materiaal. Haar stijl kenmerkt zich als sierlijk, charmant, elegant, vrouwelijk, schoonheidsbeleving. Met overdrijvingen en bewegingen probeert ze (haar) emoties uit te drukken.
De feestelijke opening van de expositie vindt plaats op zaterdag 7 maart om 16 uur in het Dommelhuis. Catherine Witvliet opent de expositie, waarna Bjorn van Hak op de handpan een stuk zal spelen dat hij heeft afgestemd op de schilderijen van Marianne.
De expositie duurt van 23 februari tot 2 april 2026.
Uitnodiging voor de ledenvergadering op 17 maart 2026
Het bestuur van Ars Longa nodigt alle leden van harte uit om deze jaarlijkse vergadering bij te wonen. De bijeenkomst zal ongeveer een uur duren.
De agenda voor de ledenvergadering ziet er als volgt uit:
1. Opening & verslag ALV 2025
2. Financieel jaarverslag 2025 & begroting 2026
3. Verslag van de kascommissie & decharge; nieuwe kascommissie
4. Samenstelling van het bestuur.
5. Organisatie – werkgroepen
6. Rondvraag
7. Sluiting
Toelichting:
Het rooster van aftreden is aangepast op een zittingsperiode van 3 ipv 5 jaar. Dit rooster volgend, treden Hans Werner en Geert Bruinsma af als bestuurslid.
Geert is opnieuw verkiesbaar. Marli Jeurissen heeft zich beschikbaar gesteld voor de voorzittersrol.
Een ieder die belangstelling heeft toe te treden tot het bestuur, wordt verzocht dit voor de vergadering kenbaar te maken.
Op 10 januari opent Ars Longa het nieuwe jaar met een tentoonstelling van werk van Tooske Bonten in het Dommelhuis in Son en Breugel. De expositie duurt tot 19 februari 2026.
Tooske Bonten studeerde af aan de Nieuwe Academie in Utrecht en begon een loopbaan in het onderwijs. Daarnaast is ze haar hele leven op één of andere manier met kunst bezig geweest. Dat was uiteindelijk ook de trigger om alsnog naar de Kunstacademie te gaan en deze af te ronden.
Haar eerste werken waren vooral van kleine taferelen geschilderd in olieverf, geïnspireerd door de natuur, vooral landschappen en organische vormen. Vaak ging ze met anderen de natuur in om deze vast te leggen. Het nadeel van olieverf is dat je niet altijd door kunt werken omdat de verf vrij lang nat blijft. Acrylverf was dan ook een geweldige oplossing en de schilderijen werden steeds groter. De kleuren spatten van de doeken. Tooske wil de wereld mooier maken door grote, krachtige, kleurrijke en monumentale schilderijen te maken. De kleuren vertellen een verhaal, drukken een gevoel uit. Soms zijn ze ingetogen, vaak uitbundig en opgewekt. De kleuren spreken voor zich. Warme kleuren, gelaagdheid en sfeer zijn belangrijke elementen in Tooske’s schilderijen.
Naast schilderijen maakt Tooske beelden van steen en brons. Vanaf 1996 is het constante thema bij de beelden: “Ode aan de vrouw!”
Ode aan de vrouw!
Er zijn erg veel vrouwen op de wereld die zich niet kunnen ontwikkelen.
Door cultuur, kinderen, armoede zijn ze genoodzaakt te zorgen.
Nooit kunnen leren en je idealen verwezenlijken.
In de beginperiode zaten de vrouwen echt letterlijk vast in de steen.
Het symboliseert het geen kant op kunnen, geen vrijheid en mogelijkheden hebben.
In de loop der tijd zijn het sterke, monumentale vrouwen die een grote kracht en schoonheid uitstralen.
De materialen voor de beelden zijn mergel, serpentijn, albast en marmer. Door de combinatie van bewerkingstechnieken (gepolijst of ruw of gebeiteld) hebben de beelden een bepaalde spanning en dynamiek. Niet de werkelijkheid maar de verbeelding wordt nagestreefd. De figuur komt uit de steen en blijft met de steen versmolten. De grove huid van de onbewerkte steen die langzaam overgaat in een gladgepolijste figuur. Door draaiing ontstaat de indruk van beweging.
Momenteel maakt Tooske beelden in brons, omdat ze geniet van de prachtige uitstraling van het materiaal. Haar stijl kenmerkt zich als sierlijk, charmant, elegant, vrouwelijk, schoonheidsbeleving. Met overdrijvingen en bewegingen probeert ze (haar) emoties uit te drukken.
De opening is om 16:00 op zaterdag 10 januari 2026 in het Dommelhuis tijdens het maandelijkse Kunstcafé van Ars Longa. Iedereen is van harte welkom.
40 jaar geleden studeerde Ton Geers af aan de Academie voor Beeldende Kunsten in Utrecht.
Naast zijn werk in het communicatievak is hij al die tijd actief gebleven met tekenen en schilderen, en vooral met het ontwerpen en maken van vliegers (zoals Ars Longa leden van het eerste uur zich nog kunnen herinneren). Onlangs heeft Ton die praktijk opnieuw opgepakt. Dat leidde het afgelopen jaar tot een reeks van 52 vliegers.
Deze volledige serie wordt nu gexposeerd in De Kruisruimte (Generaal Bothastraat 7-E Eindhoven) van 6 tem 14 december. De vliegers zijn gemaakt van bamboe, Nepalees loktapapier en acrylinkt.
De opening is op 6 december om 16.00.
Openingstijden: 6 en 7 december 11.00 uur tot 18.00 uur, 8 – 12 december 14.00 uur tot 17.00 uur, 13 en 14 december 11.00 uur tot 17.00 uur.
Na 15 jaar als microbiologische analist gewerkt te hebben, nam Paula Groote de beslissing om haar passie te volgen en zich om te scholen tot keramist. Na de technische keramiek opleiding aan het Crabeth College in Gouda in 1995 en de Rietveld Academie in Amsterdam in 2000 afgerond te hebben, startte Paula in 2002 een keramiek-atelier in Nederwetten.
Paula maakt eenvoudige abstracte beelden die een organische vorm hebben; die zich in kleine verschillen in vorm en kleur van elkaar onderscheiden. Elk beeld heeft zijn eigen sfeer en geslotenheid. Tezamen vormen ze een groep die een geborgenheid en veiligheid in zich heeft. Het deel uitmaken van een gelijkgezinde groep waarin ieder individu zich kan uiten, is een terugkerend thema in Paula’s werk.
Paula’s beelden hebben vloeiende en organische vormen. Ze kunnen geïnspireerd zijn op de natuur (mens, dier, plant) maar ook geheel abstract zijn. Er liggen weinig regels aan ten grondslag. Jean Arp is een kunstenaar waarmee Paula zich verwant voelt. Hij stond bekend om zijn intuïtieve aanpak, zijn welvende, golvende beelden en de nadruk op de verbinding tussen kunst en natuur.
Paula Groote gaf haar passie door aan anderen, zowel aan kinderen als aan volwassenen in haar lessen; zowel in haar atelier als bij enkele kunstinstellingen. Helaas moest Paula in 2023 stoppen met haar keramiek-activiteiten, inclusief lessen en workshops, in verband met gezondheidsklachten. Vanaf 2024 is ze zich meer gaan richten op ander beeldend werk zoals weven, 3D printen, houtdraaien en houtbewerken.
In deze expositie zullen voorbeelden te zien zijn van zowel het keramische werk als het beeldhouwen en het houtbewerken. In het keramisch werk in de vitrine ligt de nadruk op kleur. Tijdens een studiereis naar India heeft Paula felgekleurde pigmenten van de plaatselijke markt meegenomen en daarmee thuis haar keramische gietklei-beelden bewerkt, samen met houtlijm en zilverzand. Het geeft de beelden een fluweelzacht uiterlijk. De gepigmenteerde vormen lijken te komen uit een intuïtieve onderwaterwereld.
Het beeldhouwwerk op de sokkels is gehakt uit harde en zachte steen dan wel rotsen. Dit is in tegenstelling tot de keramiek, die is gevormd uit vormloze materie. Paula spreekt dan van het “bevrijden van de abstract organische vormen uit de rotsen, op haar vrije, intuïtieve werkwijze”.
Het houtwerk aan de wand is, in aansluiting op de Afvalkunst expositie, gemaakt van het restmateriaal van vier setjes Adirondack stoelen met Douglas hout, die ze heeft gemaakt. Het spel was om met de stukken resthout allerlei verschillende objecten voor aan de muur te maken, speciaal voor deze tentoonstelling.
Tijdens de opening van de expositie op zaterdag 6 december om 16.00 uur zal Paula Groote persoonlijk een toelichting geven over haar werken. Voorafgaand, op dezelfde dag om 15.00 uur, is er een presentatie van de Afvalkunst, georganiseerd door de Werkgroep Workshops ter ere van het 25-jarig jubileum van Ars Longa. Zo’n 18 deelnemers stellen hun creaties, gemaakt van afvalmaterialen, tentoon op de trap van het Dommelhuis in Son en Breugel. Iedereen is van harte uitgenodigd om beide openingen te zien op zaterdag 6 december.
3e filmavond op di. 12 november: “The Hundred-Foot Journey” (2014)
Ars Longa viert dit jaar haar 25-jarig bestaan. Ook de drie films die we dit najaar tonen, gaan daarom over kunst en wel “Over kook- en levenskunst”. Dat is wat de drie films gemeen hebben: ze tonen mensen die een passie hebben voor het bereiden van mooi en lekker eten, maar ook hoe dat hun leven en dat van naasten beïnvloedt.
De derde en laatste film is “The Hundred-Foot Journey” uit 2014.
De film opent met Hassan, een jonge voedselfanaat die na de dood van zijn moeder met zijn familie vanuit India naar Engeland verhuist. Het eten valt er tegen (groentes hier hebben geen ziel) en dus wijkt het gezin al snel uit naar het zonnige Zuid-Frankrijk om zich te vestigen en daar krijgen zij autopech in een pittoresk dorpje op het Franse platteland. Vader Papa (Om Puri) besluit dat dit de perfecte plek is om een typisch Indiaas restaurant te openen. De Franse dame Madame Mallory (Helen Mirren), die het met een Michelinster bekroonde restaurant aan de overkant van de straat bezit, doet er echter alles aan om dit avontuur te dwarsbomen. Wanneer de oudste zoon van het Indiase gezin, Hassan (Manish Dayal), verliefd wordt op de knappe souschef Marguerite (Charlotte Le Bon) ziet hij zich genoodzaakt de twee stugge ouderen te verzoenen. Naast het overkomen van de persoonlijke vetes staat The Hundred-Foot Journey (naar de 30 meter afstand tussen beide restaurants) ook voor de toenadering tussen beide culturen.
De film wordt kort ingeleid door MarieAnne van Gestel.
Aanvang 20 uur, in het Dommelhuis. Toegang: Ars Longa leden 3 €, niet leden 5 €
1e filmavond op wo. 15 oktober: “Julie & Julia” (2009)
Ars Longa viert dit jaar haar 25-jarig bestaan. Ook de drie films die we dit najaar tonen, gaan daarom over kunst en wel “Over kook- en levenskunst”. Dat is wat de drie films gemeen hebben: ze tonen mensen die een passie hebben voor het bereiden van mooi en lekker eten, maar ook hoe dat hun leven en dat van naasten beïnvloedt.
De eerste film is “Julie & Julia” uit 2009 , met Meryl Streep (Oscar voor beste actrice) en Amy Adams in de hoofdrollen. (de volgende films tonen we op 28/10 en 12/11)
De film vertelt het relaas van zowel Julie Powell, die in 2002 de uitdaging aanging alle recepten in het beroemde kookboek Mastering the Art of French Cooking in een jaar tijd uit te proberen en hierover een populaire blog bijhield, als van Julia Child, co-auteur van dit kookboek en de totstandkoming van het boek in de jaren 1950. Hoewel ze door tijd gescheiden zijn, delen de twee vrouwen een gemeenschappelijke passie voor eten die hun levens met elkaar verweeft.
De film wordt kort ingeleid door Christianne Drubbel.
Aanvang 20 uur, in het Dommelhuis. Toegang: Ars Longa leden 3 €, niet leden 5 €
